The Old and the New
Bosburcht is een evenement dat plaatsvindt op een prachtige, historische locatie, Kasteel de Berck. Een eeuwenoud kasteel met een rijke geschiedenis. Wat het evenement bijzonder maakt in relatie tot de locatie is het samensmelten van contrasten. De combinatie van oud en nieuw zorgt voor een spannend en verrassend geheel.
Het kasteel staat symbool voor geschiedenis, elegantie en traditie, terwijl het festival juist de toekomst vertegenwoordigt. Het verleden zie je terug in de architectuur van het gebouw, de klassieke kasteeltuin, de muren, het meubulair en de schilderijen. De toekomst wordt weergegeven door middel van moderne muziekstijlen, vernieuwende kunstwerken en installaties, vooruitstrevend stage- en lichtontwerp en de bezoekers.
Door deze uitersten op te zoeken of ze soms juist samen te laten komen vinden we een manier om de klassieke vormen en architectuur van het kasteel in een ander perspectief te plaatsen. Maar ook andersom veranderd het perspectief van het oude kasteel je blik op de moderne toevoegingen. Bezoekers worden uitgenodigd om het verleden op een andere manier te beleven, terwijl ze tegelijkertijd worden ondergedompeld in het moderne, de kunst, muziek en technologie van de toekomst.
We gaan op zoek naar manier hoe we een klassiek beeld kunnen laten samensmelten met het moderne. Daarnaast zijn we op zoek naar artwork dat zowel ons huidige oudere publiek aan spreekt maar ook tot de verbinding spreekt bij een jongere doelgroep. Voortbordurend op deze gedachten zijn we tot een idee gekomen voor het beeldmerk van Bosburcht. Hoe zouden we dit in beeldtaal uit kunnen drukken?
________________________
We maken een Herbarium. Dat is een soort boek waarin men vroeger planten en bloemen droogden om ze zo te kunnen bewaren. In plaats van echte planten en bloemen wordt een levensecht herbarium gecreëerd waarin niet-bestaande, organische vormen zijn ingeplakt. Deze planten, die levensecht aandoen, lijken buitenaards. Bloemen met onnatuurlijke kleuren, bladeren die op onmogelijke manieren groeien, en wortels die digitaal lijken te “ademen”.
Unreal Herbarium
Warping Classical Architecture and Design
Traditioneel design en architectonische stijlen zoals amsterdmse school, bauhaus, impressionisme, barok, rococo en art decor worden geherinterpreteerd met digitale technieken, alsof de vaste structuren van de kunststroom beginnen te smelten of te buigen in onmogelijke vormen. Denk aan geometrische patronen die als vloeibare objecten van muren afstromen of 3D-projecties van sculpturen die vervormen tot abstracte, bewegende kunstwerken.
Beroemde en/of klassieke beelden en kunstwerken worden door digitale vervormingen "verstoord". Een beeldhouwwerk kan bijvoorbeeld langzaam lijken te smelten, of fragmenten ervan kunnen met digitale technieken zwevend door de ruimte bewegen. De effecten en vervormingen zijn duidelijk digitaal toegevoegd.
Reshaping the Past
Voorbeelden van mogelijk eindproduct
Bovenstaande beelden waren vooral ter illustratie van het concept. Het daadwerkelijke eindproduct zal er natuurlijk anders uitzien. De plaatjes die je onder dit kopje vindt geven een beter beeld van hoe het uit zou kunnen komen te zien. Ik heb een aantal voorbeelden verzameld van artwork dat al af is of bijzondere animaties waar we inspiratie uit zouden kunnen halen voor het uiteindelijke design. Het idee is dus dat we een van de drie concepten die hierboven staan gaan uitwerken en we van het klassieke materiaal een heel modern beeld maken. Dat kan dam bijvoorbeeld in één van de volgende stijlen. Ik denk dat we sowieso, overal waar dat kan, voor bewegend beeld moeten gaan.
Conclusie
Met al deze concepten kun je jaren doorgaan. Zo kun je gemakkelijk een totaal nieuw werk maken dat toch dicht bij dit concept blijft. Zo wordt ons beeldmerk herkenbaar maar toch verassend. Het zegt iets over het evenement. Zowel de klasse van de locatie, als de vooruitstrevendheid van het programma komt duidelijk terug. Bovenstaande ontwerpen lenen zich ook goed voor bewegend artwork, website design, artist frames etc. Ook kunnen we de werken in het echt na te maken of gebruiken in de visuals bij podia of installaties die gebruik maken van projectie. Zo verbinden we de digitale wereld met de werkelijke.
Ik ben heel benieuwd wat je er van vind uiteraard. Voel je vrij om het ook even te delen met andere mensen uit het team.
Contact Us
At Estranged Studio, we transform estranged materials into captivating installations and stage designs, all with a commitment to sustainability. Whether you're looking to book an existing work at your event or simply want to discuss creative ideas over coffee, we'd love to hear from you!
You can also send an email to:
boris@estrangedstudio.com or manno@estrangedstudio.com
